中国传世山水名画
http://www.esgweb.net/Html/ldmh/shanshui/PICS/287.jpg《秋溪放艇图》
明 蒋嵩 绢本水墨
此画描绘的是危岩欹树，下临溪水，溪中一舟，有一人独坐读书，舟尾一人摇橹。上方远山群雁，下方是巨石和水草。在表现方法上，比较粗健，用简练概括的手法表现远近溪山 ，轻舟横渡旷野之景。全图布势爽朗，在画法上受吴伟水墨协议一派的影响，并上承南宋马远、夏圭“院体”的传统，笔墨有所放纵，形成了自己的面貌。主要特点是山石用大斧劈皴染，勾斫皴擦多以方笔，干湿并用，泼墨、破墨兼而有之，劲健粗放，墨气淋漓。 整幅作品富有节奏感，近处的山石和小舟的浓重笔墨和远处的一抹淡化之景相互映衬，形成了远近之势的鲜明对比
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《华山图册》
明 王履 纸本设色 纵34.6厘米 横50.6厘米 北京故宫博物院、上海博物馆等
王履（1332—？），字安道，号畸叟，又号抱孤老，江苏昆山人。《华山图册》是王履采药关陕，游历华山后，经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。全册共66帧正页，计图40幅，另作记8帧、111首诗加自跋14帧，“游华山图记诗叙”1帧，“重为华山图序”2帧，“画楷叙”1帧。此图册页绘华岳诸峰奇景，真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙，并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。
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《峰下醉吟图》
明 徐贲 纸本设色 纵63.9厘米 横32厘米 无锡市博物馆藏 此图画群峰突起，清丽多姿，树木葱茏，是一处远离闹市的幽静山水胜景。画上题识表明这是“蜀山徐贲为易道禅师写赠”，并题有七言古诗一首：“莲花峰下简禅师，半醉狂吟索赋诗。榻上诸僧禅定后，水边高阁莫钟时。不堪雨柳萦春梦，且看书灯照夜棋。苦羡云栖松上鹤，吾生漂泊竟何之。”此乃诗中有画，画中有诗，诗情画意相互交融。此画笔墨秀润素雅，山石作披麻皴，皴擦并用，树木枝叶钩点结合，亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。
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《隐居图》
明 王绂 绢本墨色 纵141.7厘米 横70.7厘米 北京故宫博物院藏
此图描写文人隐居山林之情景。左部山峰高大险峻，山下树木苍郁葱茏，山脚下是一片宽阔水面，微波荡漾，远方山水平静，秀润幽雅。右上有“吴讷敏德识”诗一首：“舍人风度冠时流，笔底江山不易求，退直归来思故隐，满怀清兴付沧洲。”并记之：“中书王君孟端善竹树山水，人有求者率写一树一竹，以塞其请。一日，退直兴怀故山，乃写《隐居图》，遗其友胡汝器。后一年汝器持示予，因题此，以见孟端山水不易得，而汝器见重于孟端者弗浅也。”
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《北京八景图》
明 王绂 卷 纸本墨笔
《北京八景图》共八幅，各自独立，每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。画无名款，满末均钤“中书舍人”、“王氏孟端”二印，疑为后加。图后均有景观说明一则及胡俨等七人的题诗。卷前引首有胡广于明永乐十二年（1414）撰写的《北京八景图诗序》。这里选两幅：《太液清波》、《居庸叠翠》。近山用短披麻皴，松秀华润，苔点繁密，状似碎石，沉着有力。远山经常一抹，平涂擦染，高旷空灵。凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神；整个作品风韵别致，有宋元山水画的遗意。
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《山亭文会图》
明 王绂 纸本设色 纵219厘米 横87.6厘米 台北故宫博物院藏
王绂(1362—1416)，字孟端，号友石、九龙山人、鳌叟，江苏无锡人。工画山水，多学王蒙，风格郁苍；亦作平远景则近倪云林。此图描写文人在山林雅集之盛事。画上重峦叠嶂，山势险峻，树木丛生，烟霞环绕，颇为壮观。山上小溪泉水流淌有声，山下河中可泛舟，山林间亭台楼阁隐现，这是一处可游可居的幽雅胜境。近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画，山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。山水胜境为文人雅集提供了优美环境，文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。 http://www.esgweb.net/Html/ldmh/shanshui/PICS/179.jpg
《湖山书屋图》
明 王绂 纸本墨笔 纵27.5厘米 横820.5厘米 辽宁省博物馆藏
此图画远山近水，山峦起伏，逶迤不断，渔舟劳作于浩瀚的湖水之上，各类林木装点于峰谷之中，葱郁繁茂，苇塘轻描淡写，甚有生趣有太湖人家宁静闲适之气味。此图以近十尺的长度，生动地表现了湖山清野旷远的景色，意境幽澹，颇具自然之趣。本幅自题：仲镛与仆有夙昔之好，尝命仆人湖山书屋图，久羁尘，未副其意。兹复以此佳纸见遗，乃促成之，因写是图以归焉。吁，佳纸佳画，斯为称矣。顾仆拙笔，安敢与此纸相辉光哉!然仲镛知我者也，必不以是为诮，并书此以记其岁月云。时永乐庚寅仲秋望日，毗陵王孟端识。
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《友松图》
明 杜琼 纸本设色 纵29.1厘米 横92.3厘米 北京故宫博物院藏
杜琼（1396—1474），字用嘉，号鹿冠道人。世称东原先生。吴（今苏州市）人。山水宗董源，层峦秀拔，兼擅人物。《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋,屋内中堂有二人并坐,屋外树木茂密,庭院外几棵苍松掩映,相对处山峦重叠,树木葱茏,流水曲径,一派山涧美景。画面既有清雅优美的自然景物,又有妩媚秀丽的庭园趣味。此画工写兼施，赋色清雅和谐，淡而不薄，轻重适宜,整幅作品用笔秀逸洒脱。
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《南别墅图卷》
明 杜琼 水墨或水墨淡设色 纵33.87厘米 横517厘米 上海博物馆藏
此图册为明初画家杜琼依据陶宗仪自撰《南别墅十景咏》而谱写的十幅插图，每图之上有篆书题名，分别为：竹主居、蕉园、来青轩、开扬搂、拂镜亭、罗姑洞、蓼花庵、鹤台、渔隐等。图卷前有明周鼎篆书“南别墅”。图册所绘别墅主人陶宗仪，人称南先生。杜琼是陶宗仪的从学弟子，对老师的“清风雅致领略最深”。真实形象地写出了九成先生所居、所行、所游的生活情状以及胸中蕴集的情趣和理想。此图笔墨以皴染缜密松秀、墨色滋润蕴藉见长，设色多用赭石、花青和浅青绿等淡彩，使画面显得清新明丽。
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《阔渚晴峰图》
明 李在 绢本水墨 纵165.2厘米 横90.4厘米 北京故宫博物院藏
李在与倭国画僧雪舟有过交往，雪舟于明成化三年至五年间来到中国，与李在相认，并向其请教画艺，成为中日文化艺术交流史上的一段佳话。画幅水墨淋漓，高山耸立，山石、树木的造型均从李在而来，模仿的痕迹明显，构图亦有北宋遗韵。本幅《阔渚晴峰图》轴，是李在存世的作品之一。这幅画在清《石渠宝笈》一书中将其列为是北宋郭熙的作品，后经鉴定，认为属于错定，而更正为李在的作品。画上李在的原款已被挖去，而有好事者添上了郭熙的伪款。
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《归去来兮图—问征夫以前路》
明 马轼 纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏
马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮—问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。
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《谭北草堂图》
明 谢缙 纸本设色 纵108.2厘米 横50.1厘米 浙江省博物馆藏
谢缙，或作晋，字孔昭，号兰亭生、深翠道人，又号葵丘道人，中州（今河南）人，生卒年不详。侨寓吴中。画山水师法赵孟頫\、王蒙、赵原诸家，属于元人画体系。他的传世作品稀少，此画是谢缙为画家杜琼所作,描绘的是松下茅屋，峰峦耸秀。前景苍松遒劲，槎桠纷披，松下坡石奇逸，与虬曲苍松相和谐，上方山峦层叠，气势雄奇。在表现手法上，皴写结合，色为浅绛。总观整个画面，气势雄奇，湿润华滋，沉郁深秀，气韵苍厚，近乎王蒙与赵原之间，是明朝山水画中一幅难得的佳构。 进来学习 学习 http://www.esgweb.net/Html/ldmh/shanshui/PICS/189.jpg
《洞天问道图》
明 戴进 绢本设色 纵210.5厘米 横83厘米 北京故宫博物院藏
这件作品描绘了深山大川、弥散的云气、挺直的青松、激荡的水流等山中之景。山坳中的一座小门敞开着，门外似乎别有洞天。一红衣人正埋头向门内走去，似乎是在走向即将开悟的另一天地。此画笔法劲秀，描写精工，皴染淹润，着色清淡，画面境界有一种神秘幽渺之感。整幅作品皴法繁密，有条不紊，理在其中，深远之处用墨稍重，皴擦紧密，传达出了空间深远之感。
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《溪堂诗思图》
明 戴进 绢本设色 纵194厘米 横104厘米 辽宁省博物馆藏
戴进（1388—1462），钱塘人,浙派的开创者。字文进，又号静庵，又号玉泉山人。他的父亲戴景祥就是一位画工。戴进一生经历坎坷，宣德年间他被征召入京，成为宫廷画家。因为画艺在谢环、倪端等名家之上，而遭嫉妒。一日在仁智殿呈画，戴进的《秋江独钓图》被谢环乘机进谗言，指摘他说他画的垂钓者不应着朱色衣服，遂被斥退，困居京城多年。《溪堂诗思图》画面上描绘的是崇山峻岭，虬松遍布，茅堂临溪，后倚飞瀑，中藏寺观，得深山幽居之趣。笔墨苍劲，布置精密，层次清晰,峰峦重叠，颇见生机，有曲尽清幽高远之趣。
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《关山行旅图》
明 戴进 纸本设色 纵61.8厘米 横29.7厘米 北京故宫博物院藏
《关山行旅图》是戴进仿宋院体的典型代表作。其画法师承南宋李唐、马远法派，但用笔疏爽，略带写意笔法，别具风格。近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。几头毛驴款款走来，情态传神。画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。远山叠翠，用淡墨写出，近浓远淡，使作品层次富有深度。山顶之树信笔点写，生动自然。整幅作品颇具马远、夏圭遗风，但工细之中见豪放，画面神情气爽，秀逸典雅。
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《仿燕文贵山水图》
明 戴进 立轴 纸本水墨 纵98.1厘米 横45.9厘米 上海博物馆藏
本幅自识“钱塘戴进写奉用言老师清供”，董其昌题跋一段：“国朝画史以戴文进为大家，此学燕文贵，淡荡清空，不作平倭国色，更为奇绝。”其实此作虽非平倭国色，但也不是学燕文贵。燕文贵是北宋前期画家，其画工整精细，时有“燕家景致”之称。戴氏这幅作品，景致很简略，清幽迷蒙，迥异燕氏。笔墨形式更无共同点，除屋宇和点景人物用线条约略勾勒外，山石林木，几乎纯以水墨晕染而成，从取景、布局到笔墨、意趣，都取自二米、高克恭，属于典型的仿米云山图。
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《雪景山水图》
明 戴进 绢本设色 纵144.2厘米 横78.1厘米 北京故宫博物院藏
戴进山水人物皆尽妙境，为一时之冠，绘画才能比较全面，师承广泛，画风多样，并能自出新意，形成雄健豪放、遒劲苍润的水墨山水新风，影响深远。《雪景山水图》一画构图奇峭，山峰走势怪异，树石坚硬，房屋琼楼掩隐于山峰后面，与远处的云霞相接，很是俊朗动人。先以淡墨勾石骨，由淡而浓，多次皴擦，层次加深，似先用湿笔，然后用干笔皴擦，作解索皴、牛毛皴等。用笔活而不乱，层次井然。
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《南屏雅集图》
明 戴进 绢本设色 纵33厘米 横161厘米 北京故宫博物院藏
戴进的山水画方面，取法两宋传统，尤有马、夏遗风，被称为明代“院体中第一手”，有工整与粗放的变化。戴进早中期的山水画，以细笔为主，其特点是从李唐、刘松年的画法中融合变化，工细严整。其后期的山水画则笔墨疏放，以粗笔写意为主。《南屏雅集图》是描写元末名士杨维桢春日携友携妓游西湖,在南屏山下莫景行山庄中宴饮酬唱时的情景,作于天顺四年,是戴进晚年的代表作。 诗中有画,
画中有诗,
空灵清妙的意境 http://www.esgweb.net/Html/ldmh/shanshui/PICS/196.jpg
《秋林观瀑图》
明 沈贞 轴 纸本设色 纵143厘米 横61厘米 苏州市博物馆藏
沈贞工诗善画，画精山水，远师董源，其妙处又直逼宋人，落笔严谨，不苟作。弟恒吉亦能诗画，家中僮仆，皆谙文墨。此图描绘高耸突兀的山峰上，溪水从山顶上的密林间跌宕而出，在前川化为瀑布，穿过云端，直挂而下。山腰和山谷之间，云雾笼罩。画中笔法秀润，描绘精严，墨色清淡，赋彩妍雅，景物奇崛而布置平稳，境界寂静而幽深。画面上方画家题写道：“秋林霜重叶痕斑， 白发萧萧二老闲。握手相逢无个事， 不因论水更论山。”颇有意趣。
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《夏云欲雨图》
明 刘珏 绢本水墨 纵165.7厘米 横95厘米 北京故宫博物院藏
刘珏（1409—1472），字廷美，号完庵，长州（今江苏苏州）人，老而嗜学不倦，善书画。《夏云欲雨图》画幅上有沈周的题诗,画面布局结石矾头明净，峰峦折落有势，山径脉脉可通，蓊郁的树木点明了夏景的特色。路上行人匆匆，渲染了避雨的心情。画法为湿笔淡墨长披麻皴再加浓墨苔点，与矾头相映发。笔道细秀绵密。墨气风流秀逸。相比元吴镇的厚重粗犷，别具清丽幽媚之格。
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《庐山高图》
明 沈周 纸本淡设色 纵193.8厘米 横98厘米 台北故宫博物院藏
沈周（1427—1509）吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁。长州人。世代隐居吴门。他凭借想象描绘庐山为他的老师陈宽作寿。在画法上宗学王蒙，景色繁茂，草木华滋，笔法甚密，风格细秀，属“细沈”代表作。整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画象征人品的表现手法。画面上部沈周自题“庐山高”（篆文）三字，末尾自识：“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。”
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《空林积雨图》
明 沈周 纸本墨笔 纵21.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏
“久雨阴连结，晴天安在哉？”这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。画中描绘一平坡后的雨中树林景色。画面构景简洁，坡石后的林中溪水，缓缓流淌。低屋掩映，云气弥漫，雨雾迷朦。画家以粗笔而写，墨色浑润，淡墨渲染，使画面显得湿气欲滴，阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上，与画家自题两首诗恰相对照。其一曰：“茅檐何日霁，溜响漫沉沉，气郁惟添睡，愁多亦怕吟。积润变鸣琴。安得东轩月，皓然当我襟。”
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《落花诗意图》
明 沈周 纸本设色 纵35.9厘米 横60.1厘米 南京省博物馆藏
此画笔墨厚重，风神淡冶，花瓣平舒，作将残之状。此画用淡墨写出枝干，枝干穿插自然得体。树叶用墨浑厚，沉重响亮。整幅作品，花、枝、叶之间结构严密而舒展。行笔凝重简练，实按虚起，虽为将残之花，但却风韵独存。古来文人多慕牡丹高洁华贵，形诸笔墨，贵能“状物”与“得意”相兼，沈周此图足以为之。
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《东庄图册·北港》
明 沈周 纸本设色 原24页 今遗失其中的3页 南京博物院藏此画描绘其师吴宽家的庭园景色。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。后人盛赞沈周的《东庄图册》，“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”这里所选的一幅是“北港”，图中画一荷塘，波光如镜，荷叶亭亭玉立，疏密有致，摇曳多姿，岸上树木点写自然，情态各具；坡岸皴染结合，浓重得宜。 http://www.esgweb.net/Html/ldmh/shanshui/PICS/205.jpg
《沧州趣图》
明 沈周 纸本设色 纵29.7厘米 横 885厘米 北京故宫博物院藏
沈周属于小写意，撇开院体纤浓一格，以笔墨粗简见长，较之他的山水画，更具有概括性。其用笔率意，落笔肯定，生动自然。 沈周的花鸟画，其笔法与墨法，兼工带写，在欲放未放之间，以后经过陈淳的继承和发展，遂开启了徐渭的泼墨写意，而又经过八大山人，“扬州八怪”的推波助澜，在发展中国写意花鸟画上，沈周的作用和影响是不可忽视的。《沧州趣图》是沈周晚期的作品，他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。不同的笔法衔接得那样天衣无缝，可见他对元四家笔法运用的精熟.
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《两江名胜图》
明 沈周 绢本设色 纵42.2厘米 横23.8厘米 上海博物馆藏
沈周的山水画，有些描写的是高山大川，表现传统山水画的三远之景，在画法上，早年承受家学，兼师杜琼。后来博采众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽，明媚幽雅的风光。集中体现了沈周山水画风格。
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《雪际停舟图》
明 沈周 绢本设色 纵249.2厘米 横94.2厘米 上海博物馆藏
艺术创作不能远离现实生活，对自然静物的描写更离不开对自然的仔细观察。沈周善于运用传统的笔墨技巧来描绘现实中的生活景物，故能随意挥洒，笔墨生动，意趣盎然。《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅，还用了青绿山水画的表现技法，是他水墨浅绛画的典范。
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《秋江渔隐图》
明 姚绶 纸本淡设色 纵128.4厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏
姚绶（1423—1495），字公绶，号丹丘生，又号谷庵子，云东逸史。擅长画山水及其竹石小景。《秋山渔隐图》画面所描绘的是秋林远岫，湖中钓舟。整幅作品意境萧然而静穆，给人以沉静的美感。在表现技法和意趣上，画家继承了元吴镇的笔墨传统，风格粗放老辣，富于率达朴茂的情韵。在这幅作品中，画面苍凉萧疏，充满荒寒意境，虽有渔舟在天地间，但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。画法多变，层次森然有序，显示了苍劲纷披的意态，远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润。
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《雪溪放舟图》
钟钦礼 绢本墨笔 纵170.8厘米 横103.2厘米 北京故宫博物院藏
钟钦礼，生卒年不详，号会嵇山人，浙江上虞人。画山水纵笔粗豪，横刮外强，学戴进而有所变化。成化、弘治年间入直仁治殿，为内廷画师中顶尖高手。《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作，画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。画面萧寒清幽，远处山峰积雪皑皑，山的轮廓用重墨线勾勒，树枝劲虬弯曲，层次分明，深得雪骨水韵之妙。
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《瑞雪凝冬图》
明 王谔 绢本设色 纵139.6厘米 横91.5厘米 台北故宫博物院藏
王谔，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间。初画山水从师同乡萧风，后研习唐宋诸家。凡奇山怪石、孤木惊湍，尽摩其妙，孝宗喜马远之画，称王谔为“今之马远也”。一生主要学习马远的画法，就其画法当属浙派。《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景，所画松石瘦硬，气象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出，冷峭逼人。山下远水高阔，船帆点点，落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境. http://www.esgweb.net/Html/ldmh/shanshui/PICS/219.jpg
《烟江远眺图》
明 朱端 绢本设色 纵169厘米 横107.3厘米
此画描绘了高岭烟霭，远浦水村。左半边作高远景色，山峰巍峨高耸，气势雄奇。隔山坡地翠树葱葱，松柏苍劲，山势和树姿均具雄伟之姿。板桥、村落，远景是舟帆和水乡，精致开阔，幽美而疏秀。在画法上多学郭熙，那劲峭的山石，奇异的峰头，盘虬的树干，蟹爪的枝杈等等都来自郭熙笔意。画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机地结合起来，创造了有别于宋代院体的明代院体画风。
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《松院闲吟图》
明 朱端 绢本设色 纵230.2厘米 横124.3厘米 天津市艺术博物馆藏
朱端，字克正，号一樵，海盐人。生卒年不详。明代正德年间的宫廷画家，正德中直仁智殿，授指挥。他的山水画，一方面受当时流行宫内的南宋院体画风影响，近马远；另一方面，也有专学北宋郭熙的一路。《松院闲吟图》就是这类山水的代表作。 整幅作品雄中透秀，工细之中见随意，反映了明代的时代风貌。朱端的山水作品在继承和发展传统方面有一定的建树，他使宋代院体绘画的风貌得以发扬光大，并在一定程度上促进了他对后世的积极影响。
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《雁荡山图》
明 叶澄 绫本设色 纵35厘米 横290.3厘米 北京故宫博物院藏
本幅自识：“雁荡山图。嘉靖丙戌燕山叶澄作。”后纸清·梁清标题记。叶澄，字原静，号常山，原藉吴人，世居燕京(今北京)，嘉靖年间(1522—1566年)画家。善画山水，师法戴进，徐沁《明画录》评“其神似处，几莫能辨”。作品所绘景观，自石门潭起，计有章毅楼、石佛岩、石梁洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。这些景色描绘真实，各具奇姿，很典型地展现出东南第一山的奇秀特色和壮阔气势。作品画法与戴进有相似之处，但笔墨更见繁细，并呈现出对景写生、随景而运之迹，很像一幅实地写生稿，这在“浙派”后学中是比较少见的。
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《灞桥风雪图》
明 吴伟 绢本淡设色 纵183.6厘米 横110.2厘米 北京故宫博物院藏吴伟（1459—1508），字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。吴伟是戴进之后的浙派名将，是“江夏派”的创导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。
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《江山渔乐图》
明 吴伟 纸本设色 纵270厘米 横173.5厘米
画家少时生活孤苦，由常熟钱昕收养，后流落于南京，因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，作品的生活气息很浓厚，在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵，当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。
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《杂画册》
明 徐端本 纸本水墨或淡设色 每开纵29.4厘米 横39.7厘米 上海博物馆藏
徐端本（1438—1519），又明史忠，字廷直，金陵人。17岁才能讲话，外呆内慧，人以痴呼之，自号痴翁，又称痴仙，亦称痴痴道人。《杂画册》共有12幅图：1.渔翁垂钓图；2.山桥吟行图；3.荷莲萱草图；4.秋溪沙鸥图；5.野航图；6.澄江飞帆图；7.江天晚照图；8.携琴晚归图；9.临流独钓图；10.水亭静居图；11.携琴访友图；12.树下闲眺图；《杂画册》大多描写山野逸士的生活情状，或溪边独钓，或小桥策行，或山村访友，或闲眺江天，表达出远离尘嚣，忘情泉石的志趣。画家在这些画幅中着意渲染野逸的意蕴，从而衬托出他放达率真的性格和超脱尘世的理念。 http://www.esgweb.net/Html/ldmh/shanshui/PICS/226.jpg
《山雨欲来图》
明 张路 绢本水墨 纵147厘米 横105厘米 北京故宫博物院藏
《山雨欲来图》墨笔画风雨欲来，一渔人收网而归。近景的山峦草树以及淙淙溪水，刻画得生动有致，远山迷蒙，在阴暗的天空下或阴或现，很有山雨欲来前的气势。在具体表现技法上，画家运用的是粗笔湿墨，气韵很是生动。画家着意营造一种山雨欲来前的气氛，用笔粗放，风格雄健，但又透出画家用笔的潇洒和灵巧，显然是受到宋元粗笔水墨一派以及吕纪、林良等人水墨写意画风的影响。在背景的渲染方面，也明暗适度，尽量表现出风雨欲来前的自然界的丰富二微妙的变化。
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《溪山放艇图》
张路 绢本设色 纵165.8厘米 横97.5厘米 上海博物馆藏
张路（1464—1538），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人，少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物，临摹肖其神，以画成名，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家，在人物上师法吴伟，但秀逸不足，狂放过之，山水上有戴进的风致。张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，如若拱壁。
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《柴门送客图》
明 周臣 纸本淡设色
此图以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。周臣的山水画脱胎于李唐和马夏，但他并不囿于宋代院体画的程式，而山雨摄取文人画家某些布景和笔墨的长处，形成结构严谨而气脉流动、造型真实生动、笔力刚劲峭厉、墨韵充足的风格。
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《雪村访友图》
明 周臣 绢本设色 纵224.3厘米 横96.9厘米 北京故宫博物院藏
此图构图十分奇峭险峻，中间巨石之上的几棵挺拔秀逸的苍松是全画的视觉中心。画面左上角山石峻秀耸立，直插云霄，气势雄壮。图中采用高远布局法，系取法北宋中原山水画派景物的描写，近景和远景造型坚实明晰，中景桃源处虚化朦胧，则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐，近景用墨浓重，皴染结合，石用拖泥带水法描绘，并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫，表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态，颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲，气势雄浑，是周臣绘画的代表作。
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《春泉小隐图》（部分）
明 周臣 纸本设色 纵26.5厘米 横85.8厘米 北京故宫博物院藏此画是周臣为裴春泉绘其隐居小憩的情景。绘松石下荫茅堂，一人在堂中伏几假寐，又有一童子洒扫堂外。门前一弯小桥，流水与湖水相接，即寓春泉之名。河对岸山峦层层。 小桥对岸其山石也用重墨，两棵探向泉水的婆娑之树，和茅屋边的垂柳、苍松遥相呼应，情态各具。远山用淡墨晕染，和前景的重墨形成对比，富有变化和秩序感。周臣在描绘物象时，善于根据不同形象的质感，施以刚柔、粗细、轻重不同的笔法，状物准确严谨。
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《山斋客至图》
明 周臣 绢本设色 纵136.4厘米 横72.2厘米 上海博物馆藏
以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。从船工坐在船头，伏膝熟睡，等待主人会友归返的细节，可以看出画家创作艺术构思的精妙。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。《柴门送客图》可以体现这种风格。 http://www.esgweb.net/Html/ldmh/shanshui/PICS/233B.jpg
《浒溪草堂图》
明 文徵明 纸本设色 纵26.7厘米 横142.5厘米 辽宁省博物馆藏
文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏）人，与沈周是同乡，并师事沈周。此画画法秀润，意境清幽。画面上描绘的是高木浓荫，掩映草堂，群山环抱，清波蜒曲，帆樯林立，榭阁屋宇错落。近处草堂敞轩，二高士案前对坐，正在高谈阔论;在艺术表现手法上，用笔细腻严谨，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助化出清幽境界。
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《兰亭修禊图》
明 文徵明 金笺纸本 青绿设色
此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。兰亭修禊是东晋穆帝永和九年（353年），王羲之与谢安等41人，在浙江兰亭修禊的故事。王羲之等人临曲水而洗涤，每人都作了诗文，王羲之作了序，记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。在这幅作品之中，画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾，兰亭环抱其中。树木和竹子画得非常工细，但不刻板。山峦皴擦简练，临流水而坐的文人的衣纹概括，富于一种装饰趣味。
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《仿米氏云山图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵24.8厘米 横602厘米 北京故宫博物院藏
此图就是文徵明的粗笔作品，笔法粗简，墨气淋漓，气象萧森，笔力遒劲，在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中，一人策杖过桥，似在略停深思，其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。画面苍润，题字苍老，题诗韵致，表现了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气，画家凭借此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。此画是画家晚年的作品，风格粗放，用笔老辣，很能体现画家艺术功力。
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《春深高树图》
明 文徵明 绢本设色 纵170.1厘米 横65.7厘米 上海博物馆藏
文徵明师沈周而不为所囿，博取众长，自成一体。山水、花鸟、人物都极为精妙，为明代最为杰出的画家之一。文徵明的画，大体可分两种：一为细笔，秀丽柔密，一为粗笔，苍劲朴茂，都为人们所称赏。他的及门弟子很多，画风影响于后代很大。此图描绘深山高树,笔墨苍润劲健、朴茂多姿，同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。
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《古木苍烟图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵26.2厘米 横跨7厘米 北京故宫博物院藏
文徵明的画多写江南湖山庭院和文人生活，布局平稳，笔墨苍。早年画风细谨，中年粗放，晚年醇正，粗细兼备，而以粗笔为贵，人称“粗文”。与沈周统称“沈文”，为“明四家”之一。画中笔法秀雅，描写细美，墨色清淡而变化丰富，使画面意境清雅开阔，宁静安详，画家的心境情怀，不语而自明。
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《雨晴纪事图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵130厘米 横跨60.8厘米 北京故宫博物院藏
“入春连月雨淋漓，一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水，绿榆新涨一池荫。”这件山水小景是画家在阴雨初晴之时所作，以纪事且记情。画中描绘了一雾气弥漫的平沼近岸，碎石散置，绿苔满布，细草丛生。数棵杂树相簇，绿叶枯枝，相互扶助。此作笔法宽厚，墨色浑润，浓淡变化，层次丰富。虽为小景，但亦显得境界开阔，气势厚重，有翠湿欲滴之意。